Les Misérables

Les Misérables est une œuvre de Victor Hugo parue en 1862. Ce texte dénonce la misère de l'époque.
On y suit, pendant cinq tomes, la vie de Jean Valjean, du retour du bagne jusqu'à sa mort. Autour de lui gravitent les personnages dont certains vont donner leur nom aux différents tomes du roman, témoins de la misère de ce siècle, misérables eux-mêmes ou proches de la misère : Fantine, Cosette, mais aussi les Thénardier (dont Gavroche) ainsi que le représentant de la loi Javert.

 Les personnages :

Jean Valjean : C'est le personnage central du roman. Il est orphelin, il se retrouve au bagne pour avoir volé de la nourriture. A sa sortie, il se forge une nouvelle identité et devient Monsieur Madeleine, maire de Montreuil-sur-Mer. Il aide Fantine à libérer sa fille et quand la mère meure, il s'occupe de la protection de Cosette sans lui révéler sa véritable identité. Il finira par se sacrifier pour le bonheur de Cosette et de Marius, son mari.

Monsieur Myriel : Il est aussi connu sous le nom de Monseigneur Bienvenu. Il était évêque de Digne. Sa famille a été ruinée par la révolution. C'est lui le déclencheur de la conversion de Jean Valjean.

Javert : Il incarne la justice implacable et rigide, qui a mis toute son énergie au service de la loi, sa religion. C'est lui qui reconnait Jean Valjean à Montreuil.

Les Thénardiers : Ils font preuve de malhonnêteté et méchanceté , à la fois dénoncés comme criminels et plaints comme victimes de la société. Ils sont cependant aussi les parents de Gavroche, dont l'héroïsme s'illustrera plus tard.

Fantine : Elle est la mère de Cosette mais elle est contrainte de la laisser à la garde des Thénardiers pour trouver du travail. Les Thénardiers lui soutirent énormément d'argent, et lorsqu'elle perd son travail, elle doit tout vendre : ses dents, ses cheveux et même son corps. Jean Valjean va cependant l'aider à revoir sa fille mais, à la suite d'une grave maladie, elle décèdera sans l'avoir revue.

Cosette : Les Thénardiers, chez qui elle est gardée, l'exploitent et en font leur domestique. Jean Valjean va cependant la sortir de cet enfer. Sa vie devient alors paisible et, plus tard, elle tombera amoureuse de Marius avec qui elle se mariera après le sacrifice de Valjean. Elle ne connaîtra la véritable identité de Valjean ainsi que le nom de sa mère que dans les dernières pages du roman.

Gavroche : C'est le fils des Thénardiers mais ils ne s'aiment pas, il vit donc dans la rue. Gavroche meurt le 6 juin 1832, près de la barricade de la rue de la Chanvrerie, pendant l'Insurrection Républicaine à Paris, en tentant de récupérer des cartouches non brûlées pour ses camarades insurgés et en chantant une célèbre chanson qu'il n'a pas le temps d'achever : La faute à Voltaire.

Victor Hugo

   Victor Hugo est un écrivain français né à Besançon le 26 février 1802 et décédé à Paris le 22 mai 1885. Son père est un général souvent absent, il est donc principalement élevé par sa mère. Il publie sa première oeuvre, un recueil de poèmes, alors qu'il est encore au lycée. Il fait ensuite paraître une oeuvre historique, Notre Dame de Paris, puis se lance dans le romantisme avec notamment  Ruy Blas, qui est un véritable succès.

   A la mort de sa fille, Léopoldine, Victor Hugo est profondément bouleversé et il change alors son action : il se met au service du peuple à travers la politique. Il prend position sur certains sujets comme la peine de mort avec Le dernier jour d'un condamné ou la misère dans Les Misérables.

Le théâtre classique

Le théâtre classique est né dans la seconde partie du XVII° siècle. Il est caractétrisé par la règle des trois unités.
Boileau, dans L'Art Poétique (chant 3, vers 45-46), (1674), résume en vers ces contraintes :

Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli

Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli.

En effet, il faut que l'action dure 24 heures, se déroule dans un seul lieu et constitué une seule intrigue.

Les origines du Théâtre

Le théâtre est né en Grèce au V° siècle avant JC pour honorer Dionysos, dieu du vin et de la fête. Ce théâtre contait les aventures des héros grec.Il permettait également d'établir une connection avec les dieux.Peu à peu, il devient sujet à des interrogation politiques et phylosophiques.

On compte différents genres comme des mythes et des fables en l'honneur des Dieux, la tragédie (elle met en scène des personnages de rangs élevés et se termine souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages), la comédie (elle met en scène des personnages de rangs populaire et est tournée vers l'humour ; elle s'oppose à la tragédie), le drame satyrique (tragédie qui met en scène des satyres : personnages mi-homme, mi-bouc).



Dionysos





Interprétation d'une
pièce de théâtre

 





L'édifice forme un demi-cercle afin d'augmenter la qualité de l'acoustique. Les spectateurs sont installés par classe sociale : les invités de prestiges occupent les premiers rangs tandis que la classe populaire occupe les derniers rangs.

Il comprend une zone en terre battue où évoluent les acteurs accompagnés par la musique de l'orchestre aisni que d'un hotel pour le sacrifice dédié à Dionysos.



Théâtre de Syracuse

Les acteurs portent souvent des masques très grands qui modifient leur voix en leur donnant un aspect presque inhumain, des costumes qui permettent essentiellement de les différencier.

Eugène Ionesco : Le roi se meurt

   Eugène Ionesco (1909-1994) est un auteur dramatique français spécialisé dans le théâtre de l'Absurde, il est à l'origine d'un grand nombre d'oeuvres reconnues et il est considéré comme l'un des pilliers de ce genre théâtral. En 1950, il publie sa première pièce : La cantatrice chauve.
Entre autres, il a écrit :
- Les chaises (1952)
- Rhinocéros (1958)
- Le Roi se meurt (1962)
- Jeux de massacre (1970)
                              - ...

LE ROI SE MEURT

Dans cette œuvre, Ionesco traite de la lente acceptation de la mort d'un Roi qui se croit invincible et qui refuse de voir que son royaume n'est plus rien. La pièce nous raconte le chemin difficile vers la résignation puis vers le renoncement à la vie. 

Le Roi, Bérenger 1er, est persuadé qu'il est le centre de l'Univers et que sa mort serait l'éccroulement du monde et de son royaume.

Les deux reines ont chacune un rôle bien distinct : la première, Marguerite, est l'image de la mort, elle sera le guide du Roi dans sa lente agonie ; la seconde, Marie, symbolise la vie en donnant l'espoir de guérison au Roi.

Les autres personnages, Le Médecin, Le Garde et Juliette, assistent et participent à la déchéance du Roi. 

Dans ses moments de désespoir, le Roi narcissique devient même pathétique. Alors, sa fragilité et sa faiblesse nous apparaissent :

Le Médecin       Sa Majesté disait que de toute façon ils allaient mourir un jour.
Le Roi    C’était pour des raisons d’Etat.
Marguerite   Tu meurs aussi pour une raison d’Etat.
Le Roi   Mais l’Etat, c’est moi.
Juliette    Le malheureux ! Dans quel état !
Marie   Il était la loi, au-dessus des lois.
Le Roi   Je ne suis plus la loi.
Le Médecin       Il l’admet. C’est de mieux en mieux.
Marguerite       Ça facilite la chose.
Le Roi, gémissant.   Je ne suis plus au-dessus des lois, je ne suis plus au-dessus des lois.
Le Garde, annonçant.   Le Roi n’est plus au-dessus des lois.
Juliette   Il n’est plus au-dessus des lois, pauvre vieux. Il est comme nous. On dirait mon grand-père.
Marie   Pauvre petit, mon pauvre enfant.
Le Roi   Un enfant ! Un enfant ! Alors, je recommence ! je veux recommencer (A Marie.) Je veux être un bébé, tu seras ma mère. Alors, on ne viendra pas me chercher. Je ne sais pas lire, je ne sais pas écrire, je ne sais pas compter. Qu’on me mène à l’école avec des petits camarades. Combien font deux et deux ?

Extrait de : Le Roi se meurt, Eugène Ionesco, 1962

Le théâtre de l'Absurde

Ce terme désigne le théâtre apparut dans les années 50 en France. Ce mouvement d' "anti-théâtre" s'oppose au théâtre traditionnel en refusant :

                               - la construction classique (intrigues inexistantes ou incohérentes)

                               - le réalisme

                               - le rationnel (imaginaire, angoisses, absurde )

                               - la contingence (l'homme est confronté à la question du sens de la vie)

Ce type de théâtre rejette la distinction entre le comique et le tragique. De plus, il traduit l'angoisse de l'homme contemporain.

Les auteurs les plus connus du théâtre de l'absurde sont: Eugène Ionesco ( Le roi se meurt ), Arthur Adamov ( Les Ames mortes ) et Samuel Beckett ( En attendant Godot ).

Samuel Beckett

Gustave Flaubert

   Flaubert est né à Rouen le 12 décembre 1821 et mort le 8 mai 1880 à Canteleu. C'est un écrivain réaliste français notamment connu pour ses œuvres:    

           -Mme Bovary (1857),

           -Salammbô (1862) , 

           -l'Education sentimentale (1869), 

           -Trois contes (1877),

           -Bouvard et Pécuchet (post mortem : 1881)

   Mme Bovary lui valu un procès pour « outrage à la morale publique et religieuse et aux bonnes mœurs ».
Flaubert s'entoure de personnes importante comme les frères Goncourt, Sainte-Beuve, Baudelaire, Théophile Gautier et un peu plus tard Tourgueniev et la Princesse Mathilde. Il côtoie également Guy de Maupassant qui le considère comme un père spirituel. Il devient par ailleurs l'amant de la mère de Maupassant, se faisant passer auprès de ce dernier pour un simple ami.


Cependant; ses dernières années sont assombries par la disparition de ses amis, les difficultés financières et par des problèmes de santé.

Gustave Flaubert

Meursault, le visage de l'Absurde

   Meursault est l'absurde incarné; il ne se soustraie pas aux règles de la logique et Albert Camus nous le démontre avec un personnage indifférent à tout ce qui l'entoure et sans-cœur.

Le héros ne pleure pas lors de la mort de sa mère, il ne veux pas simuler un chagrin qu'il ne ressent pas et ne prend pas l'attitude de circonstance que l'on attend d'un fils endeuillé. Lorsque Marie, la maîtresse de Meursault, lui demande s'il veut se marier avec elle, il répond que cela n'a pas d'importance. Une fois de plus, il reste indiférent  aux gens qui l'entourent. On retrouvera cette même réaction lorsqu'il assassinera un autochtone.

Il vit dans une sorte de torpeur, une étrange indifférence. Au moment d'agir, de choisir entre deux activités, il dit quasi-systématiquement : « ça m'est égal ». Il se comporte sans illusions et sans comprendre le sens des valeurs comme si la vie était dépourvue de sens.

Meursault interprété par

Marcello Mastroianni

dans le film de Luchino Visconti

en 1967

L'Etranger et la Peste

L'Etranger

   Ce roman met en scène un personnage-narrateur, Meursault, vivant en Algérie. Le protagoniste reçoit un télégramme lui annonçant la mort de sa mère. Il se rend à l'asile de vieillards près d'Alger pour les funérailles. De retour chez lui, il va nouer une amitié avec Marie qui deviendra sa maîtresse.

Un jour, lors d'une visite chez un ami en bord de mer, Meursault assassine de sang froid un otochtonne : c'est le début de sa chute. Il finira en prison où la sentence fatidique tombera : condamné à mort.

Le roman s'achève par cette phrase marquante : "il me restait à souhaiter qu'il y ait beaucoup de spectateurs le jour de mon exécution et qu'ils m'accueillent avec des cris de haine."

La Peste

   Ce roman retrace la propagation soudaine et violente de la peste dans la petite ville d'Oran qui se retrouve exilée, seule au monde. Le docteur Rieux, aidé de Tarrou, tentera par tous les moyens d'aider la population souffrante sans grand succès. Les habitants se battent contre la solitude et l'isolement pour survivre au milieu de ce chaos. A la fin du livre, le lecteur assiste brièvement à la renaissance de la ville même si le narrateur insite à la vigilence.

Le narrateur reste innommé jusqu'aux derniers chapitres : il s'agit en fait de Rieux.

Albert Camus et l'Absurde

   Né en Algerie en 1913, Camus a marqué sa génération en tant que journaliste, écrivain, dramaturge, essayiste (auteur d'essais)  et  philosophe. Il a passé sa vie dans les quartiers populaires d'Alger avec son frère, orphelin de père et fils d'une mère handicapée. Il restera d'ailleurs traumatisé par la guerre d'Algérie comme la plupart des français vivants en Algérie à cette époque.

Ses romans les plus reconnus sont :
                                                      -L'Etranger
                                                      -La Peste
                                                      -La Chute
                                                      -...
Ce fut un des auteurs de l'Absurde les plus marquant du XXème siècle bien que son "existence littéraire" fut courte.


Albert Camus


L'Absurde :

   C'est un procédé stylistique du XXème siècle, dont Camus est l'un des piliers, qui désigne le sentiment d'être déplacé au monde en perdant tout repère logique.

L'Absure met en scène les incohérences de la société moderne et le développement tragique d'un monde pour souligner les faiblesses et les médiocrités de la condition humaine ainsi que l'homme vivant dans un monde dont il ne comprend pas le sens qui ignore mçeme la rasison de son existence.

Les personnages centraux sont principalement des clochards, des vieillards, des infirmes ou des personnes issues de la classe populaire.

"L'absurdité est surout le divorce de l'homme et du monde" déclara Camus à travers son personnage Meursault dans L'Etranger.

Le naturalisme de Zola, Thérèse Raquin

Emile Zola

   Emile Zola né à Paris le 2 avril 1840, mort à Paris le 29 septembre 1902, est un écrivain et un journaliste, considéré comme le théoricien du naturalisme.Il est principalement connu pour son œuvre Les Rougon-Macquart. Pour lui : "Le naturalisme, dans les lettres, c’est également le retour à la nature et à l’homme, l’observation directe, l’anatomie exacte, l’acceptation et la peinture de ce qui est."

Selon ses théories, le naturalisme est une étude scientifique de la vie, une disséction des comportements humains.

Dans la préface de la seconde édition de son oeuvre  Thérèse Raquin, Zola declare appartenir a un "groupe d'écrivains naturalistes" et présente cet ouvrage comme une première illustration de ce que doit être le naturalisme en littérature.

Thérèse Raquin :

Thérèse Raquin restitue l'existence d'une femme, mariée à un homme qu'elle n'aime pas, alors elle imagine avec son amant, Laurent, le crime parfait, pour éliminer le mari et que les amants puissent se marier. 

Les personnages sont issu de la classe moyenne : Les Raquin tiennent une petite mercerie et Laurent est peintre à ses heures perdues.

De plus, les personnages principaux sont banals : ils ne sont pas d'une beauté surhumaine et non pas non plus d'aptitudes particulières.

Ce roman est une oeuvre naturaliste car elle constitue une étude scientifique, expérimentale et précise du réel. Dans ce récit, on trouve de nombreuses références scientifiques. Le passage du Pont-Neuf, où se déroule l'essentiel de l'intrigue, est écrit avec beaucoup de détails ; il fait même mention des dimentions de cet endroit : il s'agit d'un véritable relevé issu d'une enquête de terrain.

La représentation complète de la Morgue est d'un réalisme atroce : Zola nous décrit l'odeur qui y règne. L'auteur privilégie les descriptions sordides.

Le réalisme selon Maupassant

 Guy de Maupassant est né le 5 aout 1850 et mort le 6 juillet 1883. Grand auteur réaliste du XIX ° siècle, il est par ailleurs considéré comme le plus marquant des auteurs de la littérature française. Il est notamment connu pour ses œuvres :

                           - Une Vie (1883)

                           - Bel Ami (1885)

                           - Pierre et Jean (1887-88)

                           - et des nouvelles comme Boule de Suif.

   Pour lui, « le réalisme est une vision personnelle du monde qu’il cherche à nous communiquer en la reproduisant dans un livre » déclare-t-il comme il affirme que le roman est une composition artistique.

Le réalisme dans Bel Ami : 
   Ce roman restitue l'existence fantasque d'un jeune ouvrier qui parvient, grâce à la manipulation et à son succès auprès des femmes, à se créer un nom au sein de la bourgeoisie Parisienne du XIX° siècle.

   Les lieux où se déroule l'action se situent majoritairement à Paris : le Bois de Boulogne, les Folies-Bergères, le journal "La Vie Française", la maison des Forestier, l'appartement où se rencontrent Georges et sa maîtresse Clotilde De Marelle rue de Constantinople, l'église de la Madeleine. Cependant, certains moment clés se situent hors de la capitale, comme la mort de M. Forestier ou le retour à Canteleu de Georges et Madeleine Forestier.

Tous ces lieux sont décrits précisément : on y retrouve un décor et une ambiance réels.

   Le langage populaire est également employé pour renforcer l'effet réaliste du texte. Comme beaucoup d'œuvres de ce genre littéraire, le personnage principal est issu de la classe moyenne : au début du roman, on nous décrit un ouvrier qui n'a pas le sous et ne peut pas manger à chaque repas.

Le réalisme dans Madame Bovary

Gustave Flaubert

   Flaubert est qualifié d'auteur réaliste principalement après la parution de Madame Bovary en 1857. En effet, ce roman qui traite de la chute d'une femme bercée d'illusions, lui valut un procès pour « outrage à la morale publique et religieuse et aux bonnes mœurs ». A l'époque, le fait qu'une femme trompe son mari et se suicide choque. La multitude de détails, les paroles rapportées directement ainsi que l'analyse presque scientifique des comportements des personnages permet de caractériser cette oeuvre de roman réaliste. 

   L'histoire a vraisemblablement été inspiré par "l'affaire Delamare" : dans la ville de Ry, vers 1845, la femme d’Eugène Delamare est décédée dans des circonstances mystérieuses après avoir trompé son mari, elle s’est probablement suicidée. Le fait que ce roman ressemble à un fait divers réel nous conforte dans l'idée que ce roman est réaliste.